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Música

Ganadores de los MTV VMAs 2021

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Los MTV Video Music Awards se llevaron a cabo en el Barclays Center de Brooklyn el domingo por la noche, con Doja Cat presentando la ceremonia y las estrellas más importantes de la música compitiendo por esas famosas estatuas de Moonperson.

El gran ganador de la noche fue Lil Nas X, quien se llevó a casa varios premios, incluido el codiciado trofeo de Video del año, así como los honores a Mejor Dirección y Mejores Efectos Visuales, todo por su sencillo “Montero (Call Me by Your Name)”. El artista dedicó su estatuto de Video del año a “la agenda gay”, una referencia descarada y estratificada a las imágenes y mensajes queer-positivos que ha presentado con sus recientes sencillos.

Otros ganadores fueron Olivia Rodrigo, quien ganó el premio a Mejor Artista Nuevo y Canción del Año (por “Driver’s License”); Justin Bieber, quien ganó tanto Artista del Año como Mejor Pop, por su canción “Peaches”, con Daniel Caesar y Giveon; Billie Eilish, quien ganó Video for Good por su balada “Your Power”; BTS, que ganó el premio Grupo del Año; y Travis Scott, que ganó el premio al Mejor Hip-Hop por “Franchise” (con Young Thug y M.I.A.).

Bieber regresó para presentarse en el escenario de los VMA por primera vez desde su crisis emocional en 2015. Después de unirse a Kid Laroi para una interpretación de su exitoso sencillo “Stay”, cantó “Ghost” de su reciente álbum en solitario Justice.

Lil Nas X hizo su gran regreso junto al rapero Jack Harlow. La pareja interpretó su nuevo éxito “Industry Baby”, reflejando el video musical viral que los mostraba encerrados en la Prisión Estatal de Montero.  Eventualmente todos terminaron en nada más que fondos de color rosa brillante.

Y hablando de fondos, Madonna y Jennifer Lopez hicieron cameos separados al comienzo del evento, brindando por MTV por su 40 aniversario. Vestida de cuero, la primera compartió su historia de llegar por primera vez a la ciudad de Nueva York a la edad de 19 años y ser dejada por un taxista en el “centro” de todo: en Times Square, hogar de la sede de MTV. Después de declarar: “Todavía estamos aquí, hijos de puta”, expresó.

Otros aspectos destacados: Normani ofreció una actuación espectacular de “Wild Side” que hizo un gesto de asentimiento tanto a Aaliyah como a Janet Jackson. En un momento conmovedor, antes de que Foo Fighters aceptara su Global Icon Award, la banda rindió homenaje al fallecido baterista de los Rolling Stones, Charlie Watts, durante un popurrí de sus éxitos en el que el kit del baterista Taylor Hawkins mostraba el mensaje “Charlie, RIP”.

VIDEO DEL AÑO

Lil Nas X – “MONTERO (Call Me By Your Name)” – Columbia Records

MEJOR ROCK

John Mayer – “Last Train Home” – Columbia Records

MEJOR LATINO

Billie Eilish & ROSALÍA – “Lo Vas A Olvidar” – Darkroom / Interscope Records

MEJOR COREOGRAFÍA

Harry Styles – “Treat People With Kindness” – Columbia Records – Choreography by: Paul Roberts

MEJOR CINEMATOGRAFÍA

Beyoncé, Blue Ivy, SAINt JHN, WizKid – “BROWN SKIN GIRL” – Parkwood Entertainment / Columbia Records – Cinematography by: Benoit Soler, Malik H. Sayeed, MOHAMMAED ATTA AHMED, Santiago Gonzalez, Ryan Helfant

MEJOR DIRECCIÓN

Lil Nas X – “MONTERO (Call Me By Your Name)” – Columbia Records – Directed by: Lil Nas X and Tanu Muino

MEJOR R&B

Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic – “Leave The Door Open” – Aftermath Entertainment / Atlantic Records

MEJOR ARTISTA REVELACIÓN

Olivia Rodrigo – Geffen Records

MEJOR ALTERNATIVO

Machine Gun Kelly ft. blackbear – “my ex’s best friend” – Bad Boy / Interscope Records

MEJOR COLABORACIÓN

Doja Cat ft. SZA – “Kiss Me More” – Kemosabe Records / RCA Records

MEJOR HIP-HOP

Travis Scott ft. Young Thug & M.I.A. – “FRANCHISE” – Cactus Jack / Epic Records

ARTISTA DEL AÑO

Justin Bieber – Def Jam

VIDEO DE BIEN

Billie Eilish – “Your Power” – Darkroom / Interscope Records

MEJOR POP

Justin Bieber ft. Daniel Caesar, Giveon – “Peaches” – Def Jam

CANCIÓN DEL AÑO

Olivia Rodrigo – “drivers license” – Geffen Records

GRUPO DEL AÑO

BTS

MEJOR CANCIÓN BREAKTHROUGH

Claire Rosinkranz — “Backyard Boy”

MEJOR PRESENTACIÓN

Olivia Rodrigo – “drivers license” – Geffen Records

MEJOR K-POP

BTS – “Butter” – BIGHIT MUSIC

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

Saweetie ft. Doja Cat – “Best Friend” – Warner Records – Art Direction by: Art Haynes

MEJOR EFECTOS VISUALES

Lil Nas X – “MONTERO (Call Me By Your Name)” – Columbia Records – Visual Effects by: Mathematic

MEJOR EDICIÓN

Bruno Mars, Anderson .Paak, Silk Sonic – “Leave The Door Open” – Aftermath Entertainment/Atlantic Records – Editing by: Troy Charbonnet

 

FUENTE: VARIETY

Actualidad

Ed Sheeran anunció la salida de su tema navideño junto a Elton John recreando una famosa escena

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El cantante inglés publicó un video en sus redes sociales con todos los detalles.

Ed Sheeran ya está listo para la Navidad. El artista inglés confirmó la salida de un villancico junto a Elton John que se llamará “Merry Christmas”. Se podrá escuchar a partir del viernes en todas las plataformas.

El curioso mensaje de Ed Sheeran

“Nuestra canción ‘Merry Christmas’ saldrá el viernes”, escribió el cantante en un divertido posteo. Como parte de la promoción, Sheeran y Elton John recrearon una famosa escena de la película “Love Actually”.

A través de mensajes escritos en unas cartulinas, las figuras de la música contaron los detalles: “Hola. La pasada Navidad recibí una llamada de mi colega Elton John. Me dijo que deberíamos hacer una canción de Navidad. Yo le contesté ‘sí, puede ser en 2022′, pero realmente escribí el estribillo ese día y aquí estamos”.

 

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Un villancico solidario

Todo lo recaudado por “Merry Christmas” durante el periodo de las fiestas será destinado a dos fundaciones: Ed Sheeran Suffolk Music Foundation y la Elton John Aids Foundation.

La primera ayuda a jóvenes menores de 18 años a tener acceso a estudios musicales. La segunda ayuda a pacientes con sida.

Elton John confirmó su colaboración con Ed Sheeran pero le mandó un mensaje: “Yo juré guardar el secreto”
En octubre, en declaraciones a NME, el legendario cantante había confirmado el proyecto y destacó que se sorprendió cuando su colega reveló la noticia, ya que él mismo juró guardarlo en secreto.

“¡Yo juré guardar el secreto y luego Sheeran se va a los Países Bajos! Se supone que saldrá, todavía no la terminamos, así que aún queda trabajo por hacer. No puedo decir más que eso porque está en sus manos”, destacó.

Ed Sheeran estrenó “Overpass Graffiti”, una aventura en la ruta junto a nuevos amigos

Este año lanzó el disco ‘=’ (Equals) con muy buena respuesta por parte de la crítica especializada y los fans. El último corte fue “Overpass Graffiti”, compuesto y producido por el artista junto a Johnny McDaid y Fred Gibson (el trío responsable del primer adelanto del álbum, “Bad Habits”),

La canción tiene un sonido que recuerda al pop de los ‘80, con sintetizadores, donde ofrece un nostálgico retrato del amor perdido mientras Ed le pone la banda sonora a una relación del pasado.

El video, dirigido por Jason Koenig, explora el romanticismo de vivir el momento y muestra a Sheeran en el desierto antes de embarcarse en una aventura con nuevos amigos que conoce haciendo dedo.

 

Fuente: Todo Noticias

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Música

Jared Leto reveló que escribió 200 canciones para el nuevo álbum de Thirty Seconds to Mars

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Jared Leto reveló que Thirty Seconds To Mars escribió alrededor de 200 canciones para su próximo nuevo álbum.

El músico / actor lo reveló en una entrevista sobre House Of Gucci de Ridley Scott, en la que interpreta a Paolo Gucci junto a Lady Gaga (Patrizia Reggiani), Adam Driver (Maurizio Gucci) y más.

Al hablar sobre la banda sonora de la película de los años 70 y 80, incluidas canciones de Eurythmics, Blondie y George Michael, Leto explicó que “escuchar los éxitos italianos” de esa época creaba “un pozo de inspiración”.

“Hay muchos de esos sonidos que definitivamente están en el nuevo álbum [Thirty Seconds To Mars]”, dijo. “Mi primer instrumento fue un Roland Juno 106, que es un sintetizador de los años 80. Realmente apreciaba ese instrumento, y esos sonidos son tan nostálgicos.

“Esos sonidos [de esa década] están un poco incrustados en nuestra psique y, en ocasiones, realmente hablan directamente a nuestro corazón. Nos llevan de vuelta a las películas en las que crecimos. Así que me encanta sacar provecho de esas cosas “.

Más tarde, Leto dijo que Thirty Seconds To Mars había escrito alrededor de 200 canciones. “Así que ahora tenemos tantas canciones”, dijo. “Realmente aprovechamos ese tiempo encerrados, nos agachamos y comenzamos a escribir”.

En cuanto a una posible fecha de lanzamiento para el seguimiento de ‘America’ de 2018, el cantante explicó: “Realmente estamos esperando la oportunidad adecuada, el momento adecuado para publicar música”.

Cuando se le preguntó si podría haber una colaboración de Thirty Seconds To Mars con su coprotagonista de House Of Gucci, Gaga, Leto respondió: “Quiero decir, eso sería divertido. Ya bailé con ella así que eso fue suficiente para mí.

“Pero eso sería divertido. Es una artista excelente y creo que es un verdadero talento. Tengo mucho respeto por ella … su valentía “.

 

FUENTE: NME

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Música

A 30 años sin Freddie Mercury, recordamos la vida de una leyenda

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Este 24 de noviembre de 2021 se cumplen 30 años de la muerte del vocalista de la banda británica Queen, Freddie Mercury, quien murió por una bronconeumonía asociada al VIH.

Su capacidad vocal, su talento al piano y en la composición y su puesta en escena atrayente y carismática sobre el escenario hicieron de él uno de los músicos más admirados de la historia.

Hace casi 30 años, una bronconeumonía asociada al sida causó su muerte, pero no acalló su voz, viva, junto a su recuerdo, en temas como ‘Bohemian Rapsody’ o ‘Somebody to Love’, entre otros.

Freddie Mercury nació en Zanzíbar

Antes de ser Freddie Mercury fue Farrokh Bulsara, un niño que nació en Zanzíbar  (Tanzanía),  en el seno de una familia parsi india que se había trasladado a la isla.

 

Al cabo de unos años, Mercury volvió a la India como un tímido alumno del St. Peter’s School, un internado masculino en Panchgani, entre cuyas paredes aprendió a tocar el piano.

“Fui un niño precoz. Mis padres pensaron que un internado me haría bien y me enviaron a uno cuando tenía siete años, querida”, dijo Mercury a la periodista Caroline Coon en 1974, en una entrevista para Melody Maker, recuperada por The Guardian en 2011.

Traslado a Reino Unido

Tras acabar sus estudios Mercury volvió a Zanzíbar pero, con la revolución de 1964, la familia decidió trasladarse al Reino Unido.

Se estableció en Feltham, y allí, Mercury acudía al Ealing Art College gracias a su faceta y talento artísticos. “Obtuve mi diploma y luego pensé que me daría una oportunidad como artista freelance. Lo intenté”, contó.

Después de algunos meses se dio cuenta de que su camino no era ese. “El interés no estaba allí. Y la música creció y creció. Finalmente dije, ‘ok, estoy corriendo el riesgo, es la música”, comentaba a la periodista.

Mercury formaba parte de una banda llamada Ibex, renombrada como Wreckage. Por su parte, Brian May, era estudiante de astrofísica; Tim Staffell, bajista y vocalista, habían formado un grupo.

El nacimiento de Queen

Cuando Staffell, que presentó a Mercury al resto de los integrantes de Smile, decidió abandonar Smile para unirse a Humpy Bong, Mercury se unió a Taylor y May, con los que vivía, y refundaron la banda. La nueva formación se llamó Queen, que significa reina.

El nombre y el logo fueron cosa suya. “No sé, en aquel momento me resultaba extravagante”, dijo a una televisión británica cuando le preguntaron el porqué. El nombre de la banda no fue el único que cambió en aquella época: Farrokh Bulsara se convirtió oficialmente en Freddie Mercury.

La formación cerró sus filas con la entrada de John Deacon, que tenía un máster en tecnología acústica y vibratoria y era, además, un excelente bajista. Bajo la compañía Trident Productions, el álbum debut de Queen, homónimo, vio la luz en 1973.

Desde el escenario, Mercury conquistaba a la audiencia con su personalidad, teatralidad y carisma. “Bueno, sobre el escenario simplemente hago clic. Para ser sincero, me es bastante fácil. No me cuesta mucho. Quiero decir, sé que suena engreído y hay muchos contratiempos y muchas tensiones y nervios, pero no tanto como antes”, dijo a Caroline Coon, “Ahora somos la cabeza de cartel, sabemos que la gente vino a vernos”.

Llegada del éxito

En 1975 llegó la confirmación de la banda con ‘A Night At the Opera’. Por aquel entonces ya trabajaba con ellos su nuevo manager, John Reid, que llevó también a Elton John.

“Si ese álbum no funcionaba tendríamos que desistir”, relató May en un documental de la BBC. Entre sus pistas se encontraba ‘Bohemian Rahsody’, una canción que, a pesar de los malos augurios se convirtió en un éxito.

Mercury descubre que tiene sida

En 1987, Mercury descubrió que tenía VIH. “Miren, probablemente ya saben lo que les voy a decir, saben qué padezco, pero no quiero hablar sobre eso… solo quiero hacer música hasta el jodido día en que me muera”, así relata May en el documental ‘Queen: Days of our lives’ cómo Freddie les hizo conocedores de la dolencia que sufría.

Cuando la enfermedad había alterado su aspecto físico, los rumores sobre su estado de salud aumentaron, pero no se pronunció hasta poco antes de fallecer.

“Tras una enorme conjetura en la prensa, deseo confirmar que he tenido un resultado positivo en la prueba de VIH y que tengo sida. Creí correcto mantener esta información en privado para proteger la privacidad de quienes me rodean. Sin embargo, ha llegado el momento de que mis amigos y fans de todo el mundo sepan la verdad y espero que todos se unan a mí, a mis médicos y a los de todo el mundo en la lucha contra esta terrible enfermedad”, rezaba el comunicado que hizo público.

Cuando estas palabras vieron la luz, Mercury llevaba semanas recluido en su casa en Londres. Alrededor de 24 horas después, el 24 de noviembre de 1991, falleció a los 45 años. El lugar en donde descansa nunca fue revelado.

FUENTE: MARCA

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