Este 24 de noviembre de 2021 se cumplen 30 años de la muerte del vocalista de la banda británica Queen, Freddie Mercury, quien murió por una bronconeumonía asociada al VIH.
Su capacidad vocal, su talento al piano y en la composición y su puesta en escena atrayente y carismática sobre el escenario hicieron de él uno de los músicos más admirados de la historia.
Hace casi 30 años, una bronconeumonía asociada al sida causó su muerte, pero no acalló su voz, viva, junto a su recuerdo, en temas como ‘Bohemian Rapsody’ o ‘Somebody to Love’, entre otros.
Freddie Mercury nació en Zanzíbar
Antes de ser Freddie Mercury fue Farrokh Bulsara, un niño que nació en Zanzíbar (Tanzanía), en el seno de una familia parsi india que se había trasladado a la isla.
Al cabo de unos años, Mercury volvió a la India como un tímido alumno del St. Peter’s School, un internado masculino en Panchgani, entre cuyas paredes aprendió a tocar el piano.
“Fui un niño precoz. Mis padres pensaron que un internado me haría bien y me enviaron a uno cuando tenía siete años, querida”, dijo Mercury a la periodista Caroline Coon en 1974, en una entrevista para Melody Maker, recuperada por The Guardian en 2011.
Traslado a Reino Unido
Tras acabar sus estudios Mercury volvió a Zanzíbar pero, con la revolución de 1964, la familia decidió trasladarse al Reino Unido.
Se estableció en Feltham, y allí, Mercury acudía al Ealing Art College gracias a su faceta y talento artísticos. “Obtuve mi diploma y luego pensé que me daría una oportunidad como artista freelance. Lo intenté”, contó.
Después de algunos meses se dio cuenta de que su camino no era ese. “El interés no estaba allí. Y la música creció y creció. Finalmente dije, ‘ok, estoy corriendo el riesgo, es la música”, comentaba a la periodista.
Mercury formaba parte de una banda llamada Ibex, renombrada como Wreckage. Por su parte, Brian May, era estudiante de astrofísica; Tim Staffell, bajista y vocalista, habían formado un grupo.
El nacimiento de Queen
Cuando Staffell, que presentó a Mercury al resto de los integrantes de Smile, decidió abandonar Smile para unirse a Humpy Bong, Mercury se unió a Taylor y May, con los que vivía, y refundaron la banda. La nueva formación se llamó Queen, que significa reina.
El nombre y el logo fueron cosa suya. “No sé, en aquel momento me resultaba extravagante”, dijo a una televisión británica cuando le preguntaron el porqué. El nombre de la banda no fue el único que cambió en aquella época: Farrokh Bulsara se convirtió oficialmente en Freddie Mercury.
La formación cerró sus filas con la entrada de John Deacon, que tenía un máster en tecnología acústica y vibratoria y era, además, un excelente bajista. Bajo la compañía Trident Productions, el álbum debut de Queen, homónimo, vio la luz en 1973.
Desde el escenario, Mercury conquistaba a la audiencia con su personalidad, teatralidad y carisma. “Bueno, sobre el escenario simplemente hago clic. Para ser sincero, me es bastante fácil. No me cuesta mucho. Quiero decir, sé que suena engreído y hay muchos contratiempos y muchas tensiones y nervios, pero no tanto como antes”, dijo a Caroline Coon, “Ahora somos la cabeza de cartel, sabemos que la gente vino a vernos”.
Llegada del éxito
En 1975 llegó la confirmación de la banda con ‘A Night At the Opera’. Por aquel entonces ya trabajaba con ellos su nuevo manager, John Reid, que llevó también a Elton John.
“Si ese álbum no funcionaba tendríamos que desistir”, relató May en un documental de la BBC. Entre sus pistas se encontraba ‘Bohemian Rahsody’, una canción que, a pesar de los malos augurios se convirtió en un éxito.
Mercury descubre que tiene sida
En 1987, Mercury descubrió que tenía VIH. “Miren, probablemente ya saben lo que les voy a decir, saben qué padezco, pero no quiero hablar sobre eso… solo quiero hacer música hasta el jodido día en que me muera”, así relata May en el documental ‘Queen: Days of our lives’ cómo Freddie les hizo conocedores de la dolencia que sufría.
Cuando la enfermedad había alterado su aspecto físico, los rumores sobre su estado de salud aumentaron, pero no se pronunció hasta poco antes de fallecer.
“Tras una enorme conjetura en la prensa, deseo confirmar que he tenido un resultado positivo en la prueba de VIH y que tengo sida. Creí correcto mantener esta información en privado para proteger la privacidad de quienes me rodean. Sin embargo, ha llegado el momento de que mis amigos y fans de todo el mundo sepan la verdad y espero que todos se unan a mí, a mis médicos y a los de todo el mundo en la lucha contra esta terrible enfermedad”, rezaba el comunicado que hizo público.
Cuando estas palabras vieron la luz, Mercury llevaba semanas recluido en su casa en Londres. Alrededor de 24 horas después, el 24 de noviembre de 1991, falleció a los 45 años. El lugar en donde descansa nunca fue revelado.
El productor argentino Blank Sense fue seleccionado entre 101 artistas por 1001Tracklists como uno de los nombres que están definiendo el futuro de la música dance en 2025.
Recibió su trofeo en Ámsterdam y ofreció una presentación en la ciudad.
Blank Sense (Juan Martinez), DJ y productor argentino, fue incluido en la prestigiosa lista “Future Of Dance” de 1001Tracklists, una selección curada de 101 artistas que han tenido un impacto significativo en 2025 y que se espera que definan el rumbo de la música dance.
Por esta distinción viajó a Amsterdam, donde recibió el trofeo oficial y ofreció una presentación en la ciudad, consolidando su proyección internacional.
La lista “Future Of Dance” aparece junto a los Top 101 Producers de 1001 Tracklists y destaca a artistas emergentes y consolidados que marcaron el año. En 2025, Blank Sense comparte ese reconocimiento con figuras del circuito electrónico global como Anotr, Chris Stussy, Beltran, Carlita, Disco Lines, Kettama, Toman y Roddy Lima, entre otros.
La selección de Blank Sense reconoce su sonido distintivo y su crecimiento como productor y DJ, fruto de una trayectoria que combina técnica, producciones relevantes y presentaciones internacionales. La invitación a Ámsterdam incluyó la ceremonia de entrega del trofeo y una fecha en la ciudad, donde Blank Sense presentó material propio frente a
una audiencia internacional.
Cita (Blank Sense):
“Ser parte de la lista ‘Future Of Dance’ es una confirmación enorme de lo que venimos construyendo con mi equipo. Es un honor tener la oportunidad de poner el nombre de nuestro país en la escena de la música electrónica global y compartir lista con algunos de los artistas más grandes del mundo.” – Blank Sense
Sobre Blank Sense
Blank Sense (Juan Martinez) es DJ y productor nacido en Buenos Aires y radicado en Miami. Su proyecto combina influencias del house, tech-house y minimal, con un enfoque contemporáneo para el club y la pista. Cuenta con el apoyo de los artistas más grandes de la industria de la música electrónica, quienes pasan sus producciones en las mejores fiestas del mundo, como Marco Carola, Solomun, Michael Bibi, Chris Lake, Cloonee, Green Velvet, Patrick Topping, Layton Giordani, Luciano y más.
La música del artista argentino cuenta con millones de streams y se encuentra muy seguido en el top de los charts de Beatport, y en playlists oficiales de Spotify, Apple Music, etc.
Blank se ha presentado en ciudades como Nueva York, Los Angeles, Chicago, Miami, Orlando, Austin, San Diego, Scottsdale, Tempe y más.
Además, en 2025, Blank Sense fundó su sello propio, Fugitivos, lanzado en colaboración con Interscope Records de Universal Music Group.
Versión corta (100-150 palabras)
Blank Sense, DJ y productor argentino, fue seleccionado por 1001 Tracklists en su lista “Future Of Dance” 2025, que reúne a 101 artistas con mayor proyección dentro de la música dance.
Como reconocimiento, Blank Sense viajó a Ámsterdam para recibir el trofeo y tocar en la ciudad. La selección lo coloca junto a nombres como Anotr, Chris Stussy, Beltran y Kettama, y reafirma su crecimiento internacional y su papel como uno de los referentes argentinos del género.
El próximo martes 18 de noviembre, el Teatro Lírico del Banco Central del Paraguay será escenario de “Vale Todo – La Noche de las Bandas”, un espectáculo único que reunirá a grandes referentes de la música nacional en una velada donde el arte se une con la solidaridad.
Con la conducción de Marcelo Burgos, acompañado por Marc Falces, Milangas y Los Perros de la Nada, el show propone una experiencia de entretenimiento y rock en vivo de primer nivel, con segmentos de humor, música y un gran despliegue técnico sobre el escenario.
Entre los artistas confirmados se destacan Salamandra, Villagrán Bolaños, Funkchula, Andrea Valobra, Anna Chase, Los Perros de la Nada, Panta Folk, Ceci Franco, Clara Franco, Nizugan Jr y más invitados que se sumarán próximamente.
El evento será a beneficio de la Fundación Florencia Gómez, una organización que trabaja desde hace años brindando atención médica, contención emocional y acompañamiento integral a niños, niñas y familias con hipoacusia, contribuyendo a mejorar su calidad de vida y acceso a la inclusión social.
Las entradas tienen un costo de Gs. 160.000 (sector General) y Gs. 130.000 (Platea Alta), disponibles a través de www.tuti.com.py.
📢 ¡No te pierdas “Vale Todo – La Noche de las Bandas”!
📅 Martes 18 de noviembre, 20:30 h
📍 Teatro Lírico – Banco Central del Paraguay
🎭 “Vale Todo – La Noche de las Bandas”
🎟 Entradas disponibles en www.tuti.com.py, 20% de descuento con tarjetas del Banco Itaú.
✨ Rosalía vuelve a romper moldes con LUX, su cuarto álbum de estudio, que se lanzará el 7 de noviembre de 2025. Esta nueva obra es una apuesta ambiciosa y profundamente artística: 18 canciones interpretadas en 13 idiomas, entre ellos catalán, castellano, inglés, alemán, latín, árabe, siciliano y ucraniano.
🎶 El primer adelanto, Berghain, ya dio pistas del tono del disco: una pieza sinfónica grabada con la London Symphony Orchestra, en colaboración con Björk e Yves Tumor, que mezcla poesía, electrónica y dramatismo en español, inglés y alemán.
👉🏻 “Me encanta aprender de otras personas. ¿Por qué no cantar en otro idioma?”, expresó Rosalía en una entrevista, reafirmando su espíritu libre, experimental y profundamente conectado con lo humano.
💫 LUX no solo es un álbum: es una declaración de intenciones. Una obra que fusiona culturas, lenguas y emociones, y que confirma a Rosalía como una de las artistas más innovadoras y globales de su generación.